LA MIRADA DEL OTRO

En 2010, antes de que ETA comenzara a desmovilizarse como organización criminal y terrorista, unos presos disidentes de la cárcel de Nanclares (Alava) enviaron una carta al Gobierno Vasco expresando su deseo de reunirse, en la medida de lo posible, con sus víctimas o con los familiares de éstas. Sin beneficios penitenciarios, sino apelando a una necesidad interior de reparar algo o a alguien. Y esa carta no cayó en saco roto, sino que se llevaron a cabo una serie de reuniones y procesos restaurativos, de la mano de mediadores especializados en la materia penal, en donde víctimas y victimarios se pudieron mirar a los ojos y preguntarse muchos porqués o paraqués. De manera voluntaria y de manera confidencial y casi clandestina. El Gobierno consideró que la sociedad, o ellos, no estaban preparados para explicar algo así a la ciudadanía. 

Tres años más tarde, una compañía de teatro y tres actores deciden llevar a escena este proceso, y dramatizar lo que fueron esas conversaciones y cómo se llegó a ellas entre la hija de una de las víctimas mortales de ETA y el asesino de su padre. 

Escalofriante y esperanzadora de que otra forma de hacer las cosas es posible, LA MIRADA DEL OTRO no es apta para todos los públicos. 

efímera juventud de Agosto

Ácida, mordaz, cruel y maldita madre es la que representa Meryl Streep en la pantalla para Agosto, dirigida por John Wells. Junto a Julia Roberts, que es esa hija con la que te mides constantemente porque sabes que tiene tu talla y que es tu traje a medida. Enferma terminal una y abandonada por el marido la otra, se muerden y se ladran en medio de un paisanaje extremo: el primo tonto de la familia, la hermana que parece lesbiana, la hermana sin coeficiente intelectual, la tía gorda que se ensaña con el primo tonto, el padre del hijo tonto dominado por la gorda, la sirvienta sudamericana que levanta la espada sólo por el honor de una niña, el novio cantamañanas y el marido infiel. No sé si me dejo algún personaje de esta comedia dramática de categoría diez elevado al cubo. Obra maestra. Una frase y una escena para no olvidar. Las mujeres, dice Meryl, cuando se hacen viejas ya no son ni guapas ni feas, son viejas. Y no emiten ni feromonas ni cantos de sirenas. Y la escena: Meryl acunada por su sirvienta latina. And the Oscar goes to...  

Campanades de boda

Faltan horas para que se produzca el bodorrio del año. Ella no se quiere casar y él tampoco, pero familia obliga. Clase media, Cataluña, Bollywood. Sí, estoy hablando de Campanades de boda, la última creación del grupo teatral La Cubana. Te ríes, te ves reflejada en algunas de las situaciones -que no en todas-, comprendes el porqué del teatro y te acuerdas de aquella frase que me dijo un  tío italiano que conocí hará ya algunos años de más: Manuela, todos los hombres  hacemos 'cine' antes de hacer el amor. En mi pueblo se decía de manera más basta... prometer hasta meter... 

Y sin embargo Campanades de  boda no va por  esos derroteros que me he desviado yo. Va del teatro que supone una boda. Desde los novios que se hubieran ido a vivir juntos sin tanta parafernalia, hasta la madre de la novia que llega con ataque de histeria al enlace y dice sufrir por su hija cuando en realidad sufre por su propia satisfacción. Habla de que los hijos homosexuales mejor que no se casen pero las hijas hetero mejor  que lo celebren por todo lo alto, no importa si es con un  actor indio o con un posibles catalán, y aunque tenga que ser por videoconferencia. Unos que pasen desapercibidos. Otros que se casen a todo color. El teatro Tívoli se convierte en un local para bodas y los asistentes a la obra en invitados con pamela. Y la tata de la peli es la tata de toda la vida, la que te cambió los pañales y le habla a tu madre como si la riñera, porque ella es en realidad quien manda en casa, quien conoce cómo y dónde se guardan las escobas. Y la música, la de siempre. El ritmo, el de La Cubana. Altamente tradicional y catalán, pero exportable, en mi modesta opinión, a cualquier ciudad de provincias española y familia de medio pelo venida a más. Espectacular y muy muy divertida, especialmente si eres de por aquí y lo has mamado en tu infancia, adolescencia, juventud y adultez. Imperdible. 

Y usted, qué hizo ante eso?

Lo mejor de ALASKA 2099 es su guión. O su puesta en escena? No me decido, porque ambos son excelentes. FACTORÍA LOS SÁNCHEZ es una combinación familiar explosiva. Y la Sala ALMAZEN, una vez más, el mejor entorno, para su estreno, en mi opinión, con ese corazón que no cabe en el pecho a modo de puerta de entrada gigante.

Una vez en acción, uno se espera que los cachivaches que se utilicen para escenificar la obra sean cachivaches del futuro más lejano,  y se encuentra con una máquina de escribir de las de siempre -cuando siempre es antes de cuarenta años- y unas antenas de ésas que servían para recoger la imagen del televisor del Cuéntame. Y aparece Rafa, atlético y maravilloso en su traje de oficinista de los años cuarenta pero infiltrado en los entresijos de la sociedad del futuro. Una sociedad en plena crisis y recortada por delante y por detrás. Donde el ojo de Orwell ya no es el Estado sino sus propios ciudadanos, con microiphones instalados en los chips de sus ojos que fotografían e informan, por ese orden, de  todo lo que son testigos. Donde el enemigo puede ser tu vecino, que reciba menos ayudas públicas que tú y desee tu reenvío al distrito doce, o peor,  al catorce. Porque en la sociedad del bienestar del futuro, no cabemos todos. Ya saben, no hi cabem tots. No todos podemos tener los mismos privilegios ni ser dotados con material de uso gratuito. Las ayudas del Estado son escasas y los delatores bien recompensados. Podría ser la Cuba de Fidel con sus informantes. O podría ser la Catalunya de Artur Mas y el bienpensante de su colega Durán i Lleida, que conoce a los inmigrantes por el servicio doméstico. Pero tampoco. Es Alaska. Y es el 2099.

Cuando Quique, educador social agobiado por ser el educador del mes y ver colgada su foto en la Social Corporation, se acuerda de su antigua jefa, la primera pregunta que le viene a la cabeza es la que ella le hacía a él frente a las injusticias que le pasaban rozando alrededor: Y usted, qué hizo ante eso?

Cómica vida

El viernes deambulábamos por la ciudad sin saber dónde entretenernos -Médem y su Habitación en Roma había quedado descartada  por la crítica bestial de Boyero en El País- hasta que dimos con la clave: una obra de Dagoll Dagom en el Teatre Poliorama de Barcelona. La obra: Cómica vida. Los actores: tres. El escenario: tres sillas y un espejo. El ambiente: risas. Como dice la crítica, es teatro dentro del teatro, porque los actores se sientan a tu lado y te pasan por delante y por detrás, sin que -tranquilos- te hagan preguntas incómodas o ridiculizantes de ésas del teatro espectáculo que no soporto.

La interpretación de Noël Olivé es maravillosa,  como acredita la foto anterior sobre su estupendo monólogo, y de Pep Cruz y Jordi Coromina diré que encarnan al actor pasado de vueltas y al ingénuo entusiasta principiante de una forma excelente.

En definitiva, que sin concienzudas interpretaciones ni profundas disensiones sobre la vida y la muerte, pasas un rato divertido y sales con una sonrisa catalana en la boca.

ALMA ZEN

En este teatro tan acogedor y que fue antiguo 'almacén' de zapatillas Victoria, se representó anoche y por fin en Barcelona, en arrebatadora primicia de la capital catalana y en petit comité (pero no tan petit) la obra de Factoría Los Sánchez, El educador social en Alaska www.eleducadorsocialenalaska.blogspot.com/ .

Como soy tímida de natural, me coloqué en primera fila para la representación pero no me atreví a saludar al autor de este invento, al cual ya he pedido mis disculpas por ser tan poco visible, pero sí señor allí estuve y aquí estoy para contarlo.

A los que sean de Barcelona, advertirles de que sólo les queda una oportunidad para verla en la ciudad condal -por ahora- que si no me equivoco es el próximo 7 de mayo en la misma sala. A los que sean de otras partes de la geografía patria, les queda esperar a que el éxito desborde las fronteras catalanas. Por supuesto que la obra es en castellano del más castizo, como corresponde a un catalán perdido en los servicios sociales de algún lugar entre Alaska y Extremadura.

Tengo entendido -y casi confirmado- que el autor de  la obra y el intérprete de la misma son hermanos de sangre, por lo que mi felicitación va para ambos, por el ingenio de escribirla y el savoir faire de interpretarla. Un monólogo de casi una hora de duración es lo justo para no cansar y lo suficiente para salir satisfecho. Te das una vuelta por un montón de personajes que, más que de teatro, son de pura realidad, con la magnífica interpretación, ya digo, de Rafa Sánchez.

Y qué decir de la sala Almazen, cuyo logo por ahora es un corazón rojo que inunda de luz roja la calle Guifré del Raval. Es perfecta para crear un ambiente de área de Servicios Sociales rodeada de amigos.

Que ustedes lo pasen bien y que San Jorge les traiga muchas flores. Por las mañanas suelen costar unos tres euros la unidad, a media tarde bajan a euro y medio y a partir de las ocho de la noche andan tiradas de precio en plan literal, pero no seamos cutres y regalémoslas de mañana, que te dan una alegría oyes.